el cine

Se llama cine o cinematografía a la tecnología que reproduce fotogramas de forma rápida y sucesiva creando la llamada “ilusión de movimiento”, es decir, la percepción visual de que se asiste a imágenes que se mueven. También se le dice cine al edificio o sala donde se proyectan las películas.

Los principales juguetes ópticos son:

§  Linterna mágica: consistía en unas planchas de cristal dibujadas y con partes móviles que, manipuladas de forma mecánica, daban sensación de movimiento a los personajes.

§  Praxinoscopio: está adaptado mediante una serie de espejos y luces permitía el llamado Teatro Óptico, desarrollado por Reynaud para ser visionado por un conjunto de personas.

§  Fenakitoscopio: Se trata de un juego doméstico en el que se observa a través de una mirilla el giro de una rueda, en la que se han dibujado imágenes, frente a un espejo; las ruedas se sujetan a una varilla con un clavo o un tornillo a través de un agujero en el centro de la rueda.

§  Zootropo: Juguete de funcionamiento muy similar al anterior. El zootropo fue inventado por William Horner (1786-1837) y patentado en 1834. Las imágenes se dibujaban sobre tiras de papel en el interior de un tambor y se observaban cuando este giraba rápidamente a través de ranuras en el tambor.

§  Taumatropo: inventado por John Ayrton Paris en 1823con el fin de demostrar la persistencia de retiniana. . Se trataba de un disco con distintas imágenes en cada una de sus dos caras. En una de ellas aparecía la imagen de un pájaro, en la otra la imagen de una jaula. El disco se sujetaba entre dos cordones que lo hacían girar a gran velocidad creando la ilusión óptica de que el pájaro se hallaba en el interior de la jaula.

 George Méliés fue un ilusionista y cineasta francés  famoso por liderar muchos desarrollos técnicos y narrativos en los albores de la cinematografía.  Descubrió accidentalmente el stop trick en 1896 y fue uno de los primeros cineastas en utilizar múltiples exposiciones, la fotografía en lapso de tiempo, las disoluciones de imágenes y los fotogramas coloreados a mano. 

El 4 de febrero de 1927 se estrenó en Estados Unidos El cantor de jazz (The Jazz Singer), considerada por muchos la primera película sonora de la historia, y producida por Warner Bros Pictures. El film, que alternaba la voz y canciones de su protagonista, Al Jolson con subtítulos, adapta una obra de Broadway sobre una familia judía.

Géneros clásicos:

v  Comedia: Género que busca la carcajada en el espectador mediante episodios de humor elemental, grotesco o absurdo, carente de matices o profundidad psicológica. “La boda de mi mejor amiga”

v  Drama: Género que  trata situaciones generalmente no épicas en un contexto serio, con un tono y una orientación más susceptible de inspirar tristeza y compasión que risa o gracia. Sin embargo, desde el punto de vista etimológico, el drama evoca acción y diálogo. “ Titanic”

v  Western: género cinematográfico que relata historias relacionadas con la conquista y colonización de los territorios occidentales de Estados Unidos. “Río bravo”

v  Musical: Al referirnos al género musical, aludimos a todas aquellas producciones cinematográficas cuya temática gire en torno o se manifieste a través de expresiones musicales que incluyan canciones o temas bailables como parte fundamental de su desarrollo dramático.  “Grease”

v  Cine negro: Género cinematográfico que se desarrolló en Estados Unidos entre la década de 1930 y 1950. La expresión «cine negro» Es usada por la crítica cinematográfica para describir un género de definición bastante imprecisa, cuya diferenciación de otros géneros como el cine de gángsters o el cine social es sólo parcial. “El halcón maltés”

Otros géneros:

ü  Suspense: Este género se caracteriza por un ritmo rápido, acción frecuente y con héroes ingeniosos que deben frustrar planes de más poderosos y mejor equipados.  “La ventana secreta”

ü  Documental: El documental es la expresión de un aspecto de la realidad, mostrada en forma audiovisual. “Oceans”

ü  Acción: Género cinematográfico en el que prima la espectacularidad de las imágenes por medio de efectos especiales dejando al margen cualquier otra consideración. “Celda 211”

ü  De animación: En el cine de animación se usan mayoritariamente técnicas de animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo. “La bella durmiente”

ü  De autor: El cine de autor es el cine en el cual el director tiene un papel preponderante al basarse normalmente en un guion propio; realiza su obra al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales, lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película. En el cine de autor, el autor es normalmente identificable o reconocible por algunos rasgos típicos en su obra. “Tan fuerte tan cerca”